Industria Audiovisual Nacional

¿Sabías qué BuenosAires es la ciudad número 4 elegida como destino de filmaciones, después de Praga, París y Nueva York? Además, Argentina fue uno de los diez países más premiados por su creatividad en el 2011 y sólo durante ese año se realizaron en la ciudad de Buenos Aires 38 largometrajes. Estos números dan una idea de la importancia de la Industria Audiovisual en nuestro país.

 

De hecho, cada vez son más las sedes locales de las grandes majors de Hollywood que  están apostando por el cine nacional. Es el caso de Disney,  y a ésta se suman universal, Paramount, DreamWorks, Fox. En el marco de apoyo a la producción de la región, se están dando los primeros pasos. El principal apoyo que brindan los grandes es en relación a la ditsribución, ya que tienen una capacidad de lanzamiento y publicidad que posiciona y genera un respaldo de gran peso.

Este 2012, Buena Vista International, distribuidora de Disney ha posicionado varios estrenos: La suerte en tus manos,  Extraños en la noche y El último Elvis, mientras que en las próximas semanas lanzará Elefante Blanco, de Pablo Trapero y con Ricardo Darín, y 2+2, con Adrián Suar y Julieta Díaz. Este es el primer paso, falta el siguiente que es la coproducción.

 

Pixilación, una técnica de animación

La Pixilación es una técnica de animación en stop motion de actores reales, a través de ella las personas se convierten en objetos animados. A continuación, les dejamos el trailer del corto Luminaris de Juan Pablo Zaramella, realizado con ésta técnica y ganador del Premio del Público y el Premio de la Crítica en el Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy, la muestra de animación más importante del mundo, celebrada en Francia.

El corto de 6 minutos de duración, narra un mundo controlado y programado por la luz, en el que un hombre común y corriente tiene un plan en mente que podría cambiar el curso de las cosas.

 

Procesos de Producción Audiovisual | Campaña del Google Street View

Queremos compartir con ustedes un trabajo realizado por la agencia alemana Sehsucht para Google, en donde se busca mostrar las bondades del Google Street View, un servicio de Google Maps para poder viajar con información e imaginación.

GOOGLE – Breakdown from Sehsucht™ on Vimeo.

La campaña está dividida en varios procesos de producción, desde la pre con bocetos en papel hasta la configuración del reel final a través de técnicas innovadoras como el 3D y el Stop Motion.

GOOGLE WIP 4 WEEKS from Sehsucht™ on Vimeo.

Los videos muestran de una manera muy didáctica y estéticamente impecable como se realiza un proyecto para un cliente importante y exigente.

GOOGLE STREET VIEW from Sehsucht™ on Vimeo.

En este aspecto, el conocimiento de las herramientas digitales es fundamental para poder realizar emprendimientos audiovisuales para grandes marcas. Pero además la creatividad y la calidad de pre y post producción van a darnos el valor agregado para que podamos afrontar grandes desafíos.

Una mirada sobre tu ciudad

Una de las prácticas más habituales de los realizadores audiovisuales es la generación de contenidos de piezas artísticas y culturales para dar cuenta de los principales valores y características de una ciudad.

stuttgart24h from stuttgart24h on Vimeo.

Esta modalidad representa uno de los rubros más destacados para desarrollarse profesionalmente, ya que muchas empresas, instituciones y departamentos turísticos fomentan la difusión de sus espacios a través de estos proyectos.

TOKYO SLO-MODE from alex lee on Vimeo.

Ya sea para mostrar diferentes culturas, para promocionar actividades en espacios públicos o para detallar los principales rasgos de una metropolis esta práctica resulta muy entretenida, enriquecedora y sin dudas prolífera.

Vancouver – Testing the Canon 7D from Brandon Moza on Vimeo.

Por ello, la especialización en este tipo de proyectos es fundamental para realizar emprendimientos o trabajos free-lance que proporcionen contenidos para desarrollar time lap reels de calidad profesional.

Canon 7D movie – Another night in Beijing from Dan Chung on Vimeo.

La creatividad como proceso de post-producción

The Pen Story es un corto realizado para mostrar las bondades de la Olympus Pen, una cámara fabricada en 1959. Lo interesante de esta producción audiovisuales es que está editada sin post-producción digital fotográfica -como se encargan de aclarar los realizadores-, es decir, no hay retoques en las imágenes, son todas fotografías reales tomadas a lo largo del tiempo.

The PEN Story from PENStory on Vimeo.

Para realizar esta impecable obra artística hicieron falta en un principio 60 mil fotografías, que luego de 9.600 impresiones y unas nuevas 1800 imágenes, dieron lugar a esta pequeña pero impactante historia.

Producciones Multidisciplinarias. El rol de la Fotografía

A través de una Canon 7D y una 5D mkII Tristan Greszko creó un mundo de realidad digital que estéticamente sobresale como reel geográfico.

Se trata de un corto sobre Jackson Hole, un centro de ski estadounidense, en donde el director juega con variadas herramientas tecnológicas, tanto para la producción como para la post, y logra un resultado muy sorprendente, que tiene como principal virtud captar al espectador a través de creativas y originales propuestas.

A Tiny Day in the Jackson Hole Backcountry from Tristan Greszko on Vimeo.

Los efectos fueron creados en Post-Producción con el Alien Skin Bokeh 2 en Photoshop, estabilizador de imágenes y GBDeflicker en After Effects. Finalmente el cuadro fue editado en Final Cut Express.

El trabajo tiene mucha relación con la Fotografía y la Producción Audiovisual, de las que hemos hablado en otros post y otros blogs dentro de iSEC Blogs.

Por ello, resulta interesante poder meterse en el mundo de las demás carreras del instituto, más allá de la que estudie cada uno, ya que conociendo el trabajo y las posibilidades de sus compañeros, van a poder proyectar nuevas ideas para comenzar a desarrollar profesionalmente.

El valor de las ideas. Pre y post Producción audiovisual

En entradas anteriores hemos señalado la importancia de la pre y la post producción en proyectos audiovisuales. Estas herramientas, que están más ligadas a la creatividad y al desarrollo de herramientas de capacitación adquiridas, son mucho más importantes que la tecnología y el presupuesto disponible.

El desarrollo de una idea y su originalidad son el valor agregado que cualquier estudiante de carreras audiovisuales tiene para diferenciarse y poder emprender proyectos que deriven en una carrera profesional.

Y aunque la calidad de imagen, de sonido y de edición, muchas veces queda supeditada a las posibilidades personales, sin duda, si uno comienza un camino de experimentación y realización, es mucho más factible que en un futuro a medio o largo plazo pueda acceder a los elementos necesarios.

El periodista Jorge Lanata, dijo en una charla en iSEC, que los alumnos con buenas ideas, siempre llegan, “porque los buenos siempre buscan gente buena, y no hay tantos”.

A través de iSEC Blogs, buscamos ofrecerles trabajos de gran proyección mundial, que si bien son realizados por grandes profesionales, con elementos de primer nivel, sirven como disparadores para nuevos proyectos de realización audiovisual.

No todo está inventado. No siempre se requiere comenzar desde arriba. Muchas veces, quienes persiguen sus sueños terminan por alcanzarlos. Porque predisponen sus energías para lograrlo. Porque se detienen a pensar de que manera continuarán.

Instalaciones Audiovisuales

La capacitación y el desarrollo de técnicas de realización audiovisual pueden perseguir distintos objetivos. Existen instalaciones comunicacionales y de información; y por otro lado experimentales y artísticas. Sin embargo el fin último constituye en generar disparadores exploratorios para nuevas propuestas.

Hay quienes gustan de unos y quienes prefieren los otros. Pero el rasgo distintivo se da en la originalidad y en la calidad en la realización de la piezas. La finalidad, como dijimos, también es un rasgo distintivo.

Las instalaciones usualmente se configuran para transmitir mensajes y derivar conceptos a partir de su análisis o de lo que en ella se desprende. Pueden realizarse dentro de espacios cerrados como museos, galerías y centros culturales y de exposiciones o bien en espacios abiertos, en donde la interacción con la comunidad y las características de la obra es otra.

Por eso es muy importante el proceso de invistigación y de pre-producción, porque a partir del génesis de la obra se da continuidad a todo el procesos creativo.

La magia de una SteadiCam

El proceso de filmación es uno de los momentos más hermosos para un realizador, en donde imagina y proyecta su sueño terminado, en donde la capacidad de su imaginación se entrelaza para ofrecer al mundo nuevas miradas acerca de los imperceptibles detalles de nuestra realidad.

La SteadiCam es un elemento estabilizador que se incorpora a la cámara para generar la sensación de movilidad real -cámara en mano- pero con un nitidez y presición que no se podría lograr a través del esfuerzo de un camarógrafo tradicional que sigue una escena.

Esta técnica fue inventada en 1976 por Garret Brown, como un sistema para paliar los movimientos indeseados del operador de cámara y así suavizar y estabilizar las imágenes.

Stanley Kubrick, en 1980, la llevó por primera vez al cine en “El Resplandor” de Stephen King. Esta película popularizó las ventajas de la steadicam y se ha convertido en un sustituto del aparatoso y caro travelling.

En cuanto a las filmaciones de bajo presupuesto, fue la película “Proyecto Blair Witch” la que mostró que pueden realizarse proyectos exitosos sin ser parte de grandes industrias o poseer elevados presupuestos en equipamiento técnico.

Nuevas tecnologías en proyectos audiovisuales

La agencia “LA 180” desarrolló para la compañía japonesa Mitshubishi, uno de los fabricantes más importantes de automoviles, una novedosa técnica de Test Drive para promocionar su nuevo producto.
Por intermedio de la instalación de cámaras estratégicas, elementos técnicos de conducción y un software especial lograron recrear un Test Dirve Online, en un complejo y original trabajo de producción audiovisual.
Por intermedio de está tecnología -es la primera vez que se realiza un Test Drive Online- los usuarios pueden loguearse en OutlanderSport y conducir de manera “real” un Mitshubishi.
El éxito de la campaña se basa no sólo en la originalidad del proyecto, sino también en la innovación tecnológica y la propuesta audiovisual de los realizadores.