iSEC Radio y Televisión

julio 16, 2013

Metegol y una industria que crece

El desembarco de Metegol, viene a dejar una marca en el cine argentino: un largometraje animado, con un costo de 20 millones de dólares y cinco años de producción. El estreno representa  una gran apuesta para la industria de la animación local, que busca empezar a ganarse una proyección a nivel internacional. En la película se ponen a prueba el sistema de producción y de difusión local. Metegol se estrena acompañada de una gran campaña de promoción: afiches, figuritas, publicidad en televisión, libros, bien al estilo norteamericano y buscando marcar un precedente.

51dae85161b47_684_!La industria de la animación local se ha convertido en los últimos años en un sector dinámico, constituido por empresas jóvenes, con un gran potencial exportador. En su mayoría, concentran su actividad en el sector de la publicidad, y en segundo lugar en proyectos para series y cortometrajes. Con este panorama, y profesionales capacitados, desde hace varios años se está desarrollando una industria, que posee herramientas para hacerse un lugar a nivel internacional.  Si bien, muchas veces los recursos tecnológicos no son los mismos que a nivel internacional, la base creativa y el talento artístico son claves en esta industria.

Metegol-Campanella

En el extranjero, las películas animadas se trabajan en etapas, con grupos especializados en la composición: en tela, iluminación, efectos de agua, pelo, simulación. Cada película, requiere de profesionales muy especializados, con conocimientos específicos. A lo que se suman las nuevas tecnologías que permiten cada día más borrar la diferencia entre lo real y lo ficticio, ampliando las experiencias del espectador.

La animación crece, no sólo en cantidad de público, sino en expansión en nuestro país, ampliando la proyección de la industria audiovisual sobre la que se despliega

iSEC - Producción de Radio y Televisión

abril 30, 2013

Dispositivos móviles y contenidos audiovisuales

Con buenas ideas se pueden lograr grandes resultados. Así lo demuestra el primer anuncio para televisión grabado íntegramente con un iPhone, además de dar cuenta del enorme el potencial de los dispositivos móviles como plataformas de desarrollo de contenidos. Con una duración de apenas 30 segundos, la publicidad es un plano secuencia de un tren en marcha.

El objetivo del director que ideó la publicidad era mostrar lo que una persona observa mientras viaja con su teléfono. Rodarlo con el iPhone 5 fue una decisión difícil, tomada luego de varias pruebas que aseguraron que las imágenes obtenidas tuvieron la calidad suficiente para que la publicidad se transmita por televisión.

Si bien como se puede observar en el video se trata de una pieza audiovisual muy simple es un claro ejemplo de las mutaciones que se están produciendo no sólo en las instancias de difusión, sino también en la generación y desarrollo de contenido. Creada para el banco irlandés AIB la publicidad celebra las 350.000 descargas de la aplicación para móviles de la empresa.

Un claro interjuego, que habla no sólo de ingenio sino de saber entender hacia dónde van los usuarios.

 

iSEC - Producción de Radio y Telvisión

diciembre 6, 2012

¡Feliz día Productores de Radio y Tv!

Filed under: Uncategorized — vcoscia @ 7:36 pm

No aparecen en cámara, ni salen usualmente al aire, aunque siempre están presentes. Una sola profesión, mil maneras de hacer, de ingeniárselas. Coordinar, manejar y organizar recursos, son sus principales tareas. El productor es el encargado de llevar a cabo la planificación, siempre presente en todo el proceso de producción. Lo ve nacer y también lo ve finalizar.

 

Entre agendas, contactos, corridas y horarios desacomodados, se hacen los productores. Artísticos, ejecutivos, sus tareas abarcan las más diversas actividades en pos de lograr que su proyecto llegue a buen puerto.

 

 

 

Image

Hoy en día, con la incursión de los nuevos medios, se les plantea el desafío de ser generadores de contenidos multiplataformas, capaces de adaptarse a los diversos formatos y modalidades de consumo.

Por todo eso, hoy 6 de diciembre les deseamos un muy feliz día a todos los productores, verdaderos profesionales de los medios!

julio 24, 2012

En la búsqueda de un mayor realismo

Las cámaras evolucionan en la búsqueda de imágenes lo más reales y verosímil posible. En este camino, la tecnología se renueva constantemente y propone nuevos equipos.

Es el caso de las cámaras de video para realizar tomas en cámara lenta, grabando a más de 500 cuadros por segundo. Un ejemplo de ésto son las cámaras Phantom, reconocidas por captar hasta 16.000 cuadros por segundo, logrando detalles imperceptibles para la visión humana. En el video que les dejamos a continuación se puede apreciar.

 

Otro caso, es el de las cámaras RED que permiten grabar en resoluciones superiores al Full HD. Scarlet-x es un modelo lanzado este año al mercado de cámaras, que tiene un sensor que permite tomar fotografías en 5K y videos en 4K. Ésta definición será la de la televisión del fturo, con una calidad de imagen impresionante.

julio 11, 2012

Crhoma Key: la ilusión de lo real

Filed under: Audiovisual — Etiquetas: , , , — vcoscia @ 4:46 pm

La televisión y el cine constantemente nos transportan a escenarios increíbles o juegan con espacios a los que nos parece difícil el acceso. Para poder lograrlo en muchos casos se utiliza el Chroma Key, que es una técnica que permite mezclar dos imágenes o escenas. Para llevar a cabo este proceso se graba con una pantalla verde o azul de fondo, dependiendo de la situación. El eje consiste en sustituir un fondo plano (el real) por otro virtual, que será emplazado en la edición. Para poder dar un efecto realista y logrado a la escena, se debe utilizar también una iluminación adecuada que se asemeje a la de la escena que se reemplazará. Durante la edición se quita todo el color verde de la escena, y se le superpone todas las imágenes que formarán la escena final.

Muy utilizada también para efectos especiales, esta técnica contribuye a la magia de la televisión y el cine, y a su capacidad de transportarnos, permitiéndonos crear otras realidades. Les dejamos un video para que puedan ver cómo esta técnica se utiliza constantemente en series y películas.

 

 

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junio 26, 2012

El mundo a través de la pantalla

Los contenidos en video crecerán en la web: más dispositivos y más usuarios conectados desde múltiples plataformas móviles darán impulso a este sector. En 2011 hubo 792 millones de usuarios de video a través de Internet, en 2016 se calcula que este número ascenderá: serán 1500 millones de personas las que suban, miren y se comuniquen a través de videos online. En este contexto, sitios  como You Tube siguen creciendo, pero están buscando nuevos modos de difusión y desarrollo; además del desarrollo de la televisión y las películas vistas desde celulares, tablets y los televisores con acceso a Internet. El mundo audiovisual está en constante cambio con las nuevas tecnología. Internet y los dispositivos móviles ya son una competencia para la tv tradicional. De hecho, se estima que esta forma de ver contenidos audiovisuales crecerá a una tasa del 20 % anual. Los contenidos audiovisuales se hallan en constante crecimiento en la red, de hecho son lo que representan el mayor crecimiento y tráfico de información. Nuevas tendencias que desplazan el consumo, que el sector audiovisual debe tener en cuenta incluso al momento de elaborar sus productos.

Los modos de ver, de vincularnos con los contenidos audiovisuales están cambiando. Videos en todas las pantallas, lo que hace que las empresas de contenido empiecen a trabajar en el desarrollo de contenidos multiplataformas, capaces de adaptarse a los nuevos usuarios y sus necesidades Estos contenidos permiten ser difundidos a la vez en diferentes soportes y medios, lo que plantea un nuevo panorama. En este contexto, el sector audiovisual se halla completamente integrado al digital, que tiene el futuro en sus manos. El objetivo es claro: captar la atención del usuario, que cada vez es más móvil y cambiante, para lograrlo habrá que ofrecerle algo más, experiencias diferenciales que se acoplen a sus modos de ver el mundo. Un mundo que cada vez más conocemos y vivimos a través de las pantallas.

junio 12, 2012

Filmar a 48 fps: ¿Experimento o el cine del futuro?

Constantemente nos enfrentamos a nuevas técnicas de filmación, tecnologías, equipos que se desarrollan en busca de un mayor realismo. éste es ek caso de las filmaciones a 48 fps (cuadros por segundo). Los films convencionales se realizan a 24 fps. Con esta técnica se logra una mayor suavidad y realismo en la secuencia de imágenes. Este atrevimiento para muchos, ha sido llevado a cabo por Peter Jackson, en su nuevo filme “The Hobbit”.

Para muchos críticos, al filmar al doble de  cuadros por segundo de lo convencional, la esencia visual del cine se pierde y todo resulta en una extraña y poco convincente. Por su parte, resulta  difícil encontrar espacios adaptados para soportar este tipo de filmes. La tecnología implementadda hace que el filme tenga mayor densidad, un realismo y detalles de calidad sin precedentes, ya que la resolución de la imagen es de 5K, lo que permite al público visualizar hasta el mínimo detalle. Esta técnica de filmación se desarrolla por medio de cámaras digitales, que evitan el efecto estroboscópico que se obtiene cuando se trabaja con los tradicionales 24 fps. Otra cuestión interesante, en esta búsqueda de realismo,  es que se reducen considerablemente las transiciones borrosas de un cuadro a otro en una escena.

El mismo Jackson sostuvo que ” Ruedas a 48, proyectas a 48 y obtienes una ilusión de vida sorprendente. Uno no se da cuenta cuán estroboscópica y cuánto titila (la imagen) con 24 fps. Uno ve algo en 48 fps y se ve hermoso. Parece de la vida real. Es increíble”

 

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mayo 15, 2012

Industria Audiovisual Nacional

Filed under: Uncategorized — vcoscia @ 2:42 pm

¿Sabías qué BuenosAires es la ciudad número 4 elegida como destino de filmaciones, después de Praga, París y Nueva York? Además, Argentina fue uno de los diez países más premiados por su creatividad en el 2011 y sólo durante ese año se realizaron en la ciudad de Buenos Aires 38 largometrajes. Estos números dan una idea de la importancia de la Industria Audiovisual en nuestro país.

 

De hecho, cada vez son más las sedes locales de las grandes majors de Hollywood que  están apostando por el cine nacional. Es el caso de Disney,  y a ésta se suman universal, Paramount, DreamWorks, Fox. En el marco de apoyo a la producción de la región, se están dando los primeros pasos. El principal apoyo que brindan los grandes es en relación a la ditsribución, ya que tienen una capacidad de lanzamiento y publicidad que posiciona y genera un respaldo de gran peso.

Este 2012, Buena Vista International, distribuidora de Disney ha posicionado varios estrenos: La suerte en tus manos,  Extraños en la noche y El último Elvis, mientras que en las próximas semanas lanzará Elefante Blanco, de Pablo Trapero y con Ricardo Darín, y 2+2, con Adrián Suar y Julieta Díaz. Este es el primer paso, falta el siguiente que es la coproducción.

 

abril 27, 2012

Pixilación, una técnica de animación

La Pixilación es una técnica de animación en stop motion de actores reales, a través de ella las personas se convierten en objetos animados. A continuación, les dejamos el trailer del corto Luminaris de Juan Pablo Zaramella, realizado con ésta técnica y ganador del Premio del Público y el Premio de la Crítica en el Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy, la muestra de animación más importante del mundo, celebrada en Francia.

El corto de 6 minutos de duración, narra un mundo controlado y programado por la luz, en el que un hombre común y corriente tiene un plan en mente que podría cambiar el curso de las cosas.

 

octubre 7, 2011

Procesos de Producción Audiovisual | Campaña del Google Street View

Queremos compartir con ustedes un trabajo realizado por la agencia alemana Sehsucht para Google, en donde se busca mostrar las bondades del Google Street View, un servicio de Google Maps para poder viajar con información e imaginación.

GOOGLE – Breakdown from Sehsucht™ on Vimeo.

La campaña está dividida en varios procesos de producción, desde la pre con bocetos en papel hasta la configuración del reel final a través de técnicas innovadoras como el 3D y el Stop Motion.

GOOGLE WIP 4 WEEKS from Sehsucht™ on Vimeo.

Los videos muestran de una manera muy didáctica y estéticamente impecable como se realiza un proyecto para un cliente importante y exigente.

GOOGLE STREET VIEW from Sehsucht™ on Vimeo.

En este aspecto, el conocimiento de las herramientas digitales es fundamental para poder realizar emprendimientos audiovisuales para grandes marcas. Pero además la creatividad y la calidad de pre y post producción van a darnos el valor agregado para que podamos afrontar grandes desafíos.

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